패션에서의 젠더 구분 해체

패션은 항상 사회적 변화와 함께 발전해 왔으며, 최근 몇 년간 패션계는 젠더 구분을 허무는 디자인을 주목하고 있습니다. 기존의 전통적인 성별 구분에 얽매이지 않고, 젠더리스(Genderless) 또는 젠더 뉴트럴(Gender-neutral) 패션이 대두되며, 이는 단순히 트렌드를 넘어 사회적 변화를 반영하는 중요한 흐름이 되었습니다. 이번 글에서는 젠더 구분 해체의 역사, 현재 트렌드, 그리고 미래의 방향성을 살펴보겠습니다.

 

패션에서 젠더 구분의 역사

 

초기 시대

기능성 위주의 의복으로 성별에 따른 의복의 차이보단 생존을 위한 실용성이 더 중요하게 여겨졌습니다.

 

고대사회

고대 이집트, 그리스, 로마 등 고대 사회에서 의복이 사회적 지위와 성별을 나타내는 중요한 수단이었습니다. 남성들은 튜닉이나 토가와 같은 긴 옷을 입었고, 여성들은 드레스나 키톤과 같은 몸을 감싸는 옷을 착용했습니다. 의복의 색깔, 소재, 장식 등을 통해 사회적 계급과 성별을 구분했습니다.

 

중세 시대

중세 유럽에서는 엄격한 계급 사회가 형성되면서 의복은 계급과 성별을 나타내는 강력한 도구가 되었고, 귀족들은 화려한 색상과 장식이 돋보이는 의복을 착용했고, 평민들은 소박하고 기능적인 의복을 입었습니다.

 

근대 시대

산업혁명 이후 의류 생산이 대량화되면서 패션은 대중화가 되었고, 성별에 따른 의복의 차이가 명확해졌습니다. 여성들은 코르셋, 크리놀린 등으로 허리를 조이고 풍성한 스커트를 입어 여성성을 강조하고, 남성들은 정장과 넥타이를 착용하여 남성성을 표현했습니다.

 

현대 사회

20세기 후반부터는 사회적 변화와 함께 패션에서의 성별 구분이 허물어지기 시작했습니다. 1920년대 코코 샤넬이 여성복에 바지와 같은 실용적인 아이템을 도입하며 여성 패션의 새로운 가능성을 열었습니다. 60년대는 히피 문화가 등장했고, 80년대 펑크 문화의 파워 슈트가 유행했으며, 21세기 젠더 뉴트럴 패션으로 성별의 구애받지 않는 젠더리스 패션이 대중화되면서 패션의 다양성이 확대되었습니다.

 

젠더 구분 해체의 현대적 흐름

 

젠더리스 패션은 성별에 구애받지 않고 누구나 자유롭게 스타일링해서 입을 수 있는 디자인을 지향합니다. 남성복과 여성복의 경계를 허물고, 개인의 개성화 취향에 따라 자유롭게 옷을 선택하고 코디하는 것입니다.

 

특징
중성적인 실루엣(오버사이즈, 박시한 디자인).
뉴트럴 톤 컬러(흰색, 회색, 베이지).
남성복과 여성복의 경계를 허문 스타일.

 

글로벌 브랜드의 젠더리스 컬렉션
구찌 - 젠더 뉴트럴 컬렉션을 선보이며 남성과 여성 모두가 입을 수 있는 디자인을 강조합니다.
루이뷔통 -  남성복과 여성복을 결합한 컬렉션으로 젠더 구분을 허물고 있습니다.
토즈 -  중성적인 색조와 실루엣으로 젠더 구분 없는 스타일을 선보였습니다.

사회적 메시지

 

성별 고정관념의 해체
젠더리스 패션은 옷의 성별을 정의하는 사회적 고정관념에 도전합니다.
이를 통해 사람들은 자신만의 스타일과 정체성을 자유롭게 표현할 수 있게 됩니다.

 

다양성과 포용성의 확대
젠더리스 패션은 단순히 남성과 여성을 넘어서, 모든 성별 정체성을 포용하려는 움직임으로 해석됩니다.
이는 패션이 단순한 외형적 표현을 넘어 사회적 평등과 다양성 존중의 가치를 담는 데 기여합니다.

아이템과 스타일링 팁

 

기본 아이템

 

• 오버사이즈 재킷
  남성성과 여성성을 모두 아우르는 클래식 아이템입니다.
  
  
• 와이드 팬츠
  실용적이면서도 트렌디한 느낌을 주는 젠더리스 패션의 핵심입니다.
  
  
• 셔츠
  성별에 상관없이 누구나 착용 가능한 심플한 아이템입니다.

 

스타일링

 

• 레이어링 활용
  다양한 길이와 실루엣을 조합해 중성적이면서도 개성 있는 룩을 연출합니다.
  
  
• 컬러 믹스
  뉴트럴 톤을 베이스로, 포인트 컬러를 더해 활기를 더합니다.
  
  
• 액세서리
  심플한 디자인의 중성적인 주얼리나 가방으로 스타일이 완성됩니다.
  
  
  

패션계에서 젠더 구분 해체를 선도하는 인물

 

장 폴 고티에

1985년에 장 폴 고티에는 남성을 위한 스커트 컬렉션을 선보이며 주목받았습니다. 젠더에 대한 고정관념을 깨고 패션의 가능성을 확장시키고, 다양한 성 정체성을 표현하는 데 앞장섰습니다.

요지 야마모토
요지 야마모토는 해체주의 패션을 통해 남성과 여성의 경계를 허물었고, 옷이 가진 기능에 집중했습니다. 그의 디자인은 남성적이면서도 여성적인 요소를 동시에 지녔습니다.

에디 슬리먼
에디 슬리먼은 디올 옴므에서 스키니 진을 선보이며 남성 패션에 새로운 트렌드를 만들어 유행시키며 남성 패션의 실루엣을 변화시켰고, 젠더리스 패션의 확산에 기여했습니다.

마르틴 마르지엘라 
마르틴 마르지엘라는 해체주의 패션을 통해 기존의 패션에 대한 새로운 도전을 계속하였고. 그의 디자인은 남성과 여성의 구분을 모호하게 만들며 젠더리스 패션의 가능성을 보여주었습니다.

뎀나 즈바리아
뎀나 즈바리아는 베트멍과 발렌시아가를 통해 스트리트패션과 하이패션의 경계를 없애버리고 젠더리스 패션을 대중화하는 데 기여했습니다. 오버사이즈 실루엣을 중심으로 하여 남녀 모두에게 어울리는 스타일을 만들어냈습니다.

 

패션 산업에 미치는 영향

 

다양한 소비자
고정관념을 벗어나 성별에 관계없이 누구나 착용 가능하게 하고, 자신만의 개성을 표현할 수 있게 되면서 새로운 시장과 소비자층을 창출하고 있습니다.

 

지속 가능성
성별 구분이 없기 때문에 다양한 사람들에게 오래 사랑받을 수 있는 디자인으로 지속 가능성을 높입니다. 또한 개인의 취향에 맞는 맞춤형 생산을 요구하며, 이는 대량 생산 중심의 패션 산업에 불필요한 재고를 줄이고 자원 낭비를 최소화합니다.

 

창의성
디자이너들은 젠더라는 성별의 틀에서 벗어나 보다 창의적인 디자인과 아이디어를 만들고 있으며 기존의 남성복과 여성복에서 사용되지 않던 소재와 실루엣을 적용하여 새로운 패션 트렌드를 만들어냅니다.

새로운 가능성과 본질적 의미의 확장 

 

패션에서의 젠더 구분 해체는 패션의 본질적인 의미를 확장시키고, 새로운 가능성을 펼치고 있습니다. 젠더리스 패션은 단순한 유행을 넘어, 패션 산업의 근본적인 변화를 가져오고 있으며, 성별에 대한 고정관념을 깨버리고 개인의 다양성과 자유로운 표현을 존중하는 사회 문화를 만들어가는 데 기여하고 있습니다. 앞으로 패션 산업은 다양하고 수용적인 방향으로 발전해 나갈 것입니다. 젠더리스 패션은 이러한 변화를 이끄는 핵심적인 트렌드로 자리매김하며, 개인의 개성과 취향을 중심으로 한 맞춤형 패션 시대를 열어갈 것입니다.